Diane Kurys Parents

Diane Kurys Parents – Entre Nous” de Diane Kury est une chronique épisodique savante et tranquillement intrigante du terrible effondrement de la relation de ses parents et de la femme qui l’a précipité.

L’image est plus sombre, plus riche en personnalité et imprégnée d’une sexualité restreinte, bien qu’elle soit organisée dans le même style non structuré et fragmentaire que le précédent “Peppermint Soda” de Kury.

Deux mariages suivent des spirales descendantes similaires, et “Entre Nous” examine habilement les relations durables, la force mutuelle et l’engagement des épouses dans chaque couple.

Miou-Miou et Isabelle Huppert, en tant que jeunes féministes des années 50 qui aspirent à la libération qu’elles ne nomment jamais tout à fait, sont dévastatrices. L’angoisse et les rêves pleins d’espoir de leurs personnages sont évidents dans leurs yeux torturés et leurs subtils mouvements de supplication. Entre Nous’ n’est pas un film comme une nouvelle, comme le soutient Vincent Canby du New York Times.

C’est un film avec la portée d’un roman, le genre dont les scènes vives sont si habilement rendues que ce n’est qu’au générique que vous comprenez à quel point l’histoire couvre, à la fois socialement et psychologiquement. Le film étranger “Entre Nous” a été présélectionné pour un Oscar.

Tout est lié à une grande saga familiale. Anne fait une découverte qui changera sa vie lorsque sa mère décède : un trésor de photographies qui met en lumière la source de la détresse de sa famille.

Après la guerre, ses parents ont accueilli un oncle nommé Jean, dont elle a récemment appris l’existence. Grâce à son enquête, la jeune femme apprendra que sa mère, Lena, a vécu heureuse pour toujours avec cet homme.

“C’est une réinvention de la vie de mes parents. Une photo de mon oncle Jean et moi-même a attiré mon attention un jour. Derrière la photographie, 1947 était écrit. À ce moment-là, j’ai commencé à avoir de sérieux doutes sur qui était mon père biologique”, comme le dit Diane Kurys, qui s’est inspirée de cette histoire pour le film Pour une femme.

En partant de ses propres photographies, Diane Kurys fait revivre la France d’après-guerre et recrée l’appartement de sa famille et l’ancien magasin de son père. Et malgré les horreurs que les Français ont endurées pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau est rempli de lumière et d’optimisme.

Selon la justification de Mélanie Thierry, “Avec tout ce qu’ils ont vu ou vécu on pourrait y mettre une mélancolie”, mais Diane souhaitait un film lumineux car les personnages avaient soif de vie.

Feu Diane Kurys : Oui, c’est exact. Comme Sylvie Testud dans le film, j’ai trouvé de nombreuses photographies de mes parents des années 1950 alors que je fouillais dans une boîte. Un cliché familial en particulier me tracasse : celui de mon oncle, qui a vécu avec nous un an avant ma naissance.

Et s’il avait eu une relation sexuelle avec ma mère Pour ajouter l’insulte à l’injure, j’ai beaucoup de similitudes physiques avec elle. D’où viennent mes doutes raisonnables sur ma véritable ascendance.

À un moment du processus d’écriture, j’étais en larmes, submergé par l’émotion, les souvenirs et les sentiments. Gardez à l’esprit que mes parents et mon oncle sont décédés bien avant la réalisation du film. Cependant, j’ai éclaté de rire quand j’ai rappelé mon père, un homme moral que j’admirais beaucoup.

Mélanie est une interprète brillante, pétillante et naturelle. Instinctivement, elle sait quoi faire. Je n’ai pas eu à décomposer son personnage pour elle puisqu’elle le comprenait intuitivement. Elle a les yeux bleus et une couleur de cheveux blond sensuel, tout comme ma mère.

Mais je pense que mon style de leadership enveloppant l’a calmée. A armes égales, j’ai confiance dans les acteurs et je n’essaie pas de leur imposer quoi que ce soit.

Depuis que je l’ai rencontré sur le tournage des Enfants du siècle en 1999, où il jouait aux côtés de Juliette Binoche, j’ai eu un énorme coup de cœur pour Benoît Magimel. C’est un tour de passe-passe brillant de la part d’un énorme acteur.

Au départ, Nicolas Duvauchelle, que je ne connaissais pas, m’a fait peur avec son attitude déflationniste brutale et folle de chien. Puis, au fur et à mesure que les scènes avançaient, j’ai découvert un type de personnage vraiment tendre et entier – un agneau. Tous les problèmes d’ego entre les deux acteurs ont été résolus.

J’ai une histoire contrastée avec la ville de Lyon. A l’âge de six ans, je m’installe à Paris avec ma mère. J’y suis retourné avec ma sœur tout l’été pour passer du temps avec mon père, et ça m’a fait sentir comme la mort dans mon âme. J’ai dû attendre ce tournage ensoleillé, en août 2012, pour moi réconcilier avec la ville, ses ruelles, sa campagne vallonnée, ses bistrots…

Parce qu’ils étaient tellement fantastiques. Mon père a sauvé ma mère d’un camp de concentration. Puis il la cacha des loups pendant quatre ans. Ma mère est devenue une adulte célibataire et financièrement indépendante dans la cinquantaine. De tels exemples constituent un puits inépuisable de créativité.

Réalise son premier film, le premier d’une intrigante trilogie semi-autobiographique, “Peppermint Soda” (1977), après avoir joué dans la troupe de théâtre de Jean-Louis Barrault. Le gagnant du meilleur film en France en 1977 était “Peppermint Soda”, qui s’est également avéré être le film le plus rentable en France cette année-là. Le premier film de Kurys avec un rôle principal masculin, “A Man in Love” (1987), était un int faible.

Le premier long métrage très apprécié de Kurys et sa mémoire autobiographique sont centrés sur deux sœurs, Anne (Klarwein) et Frédérique (Michel), qui commencent tout juste leur adolescence turbulente en 1963 en France. Tiraillées entre des parents séparés et aux prises avec les limites de leur école rigide, les deux filles ont des réveils à la fois politiques et amoureux.